Wo stehen wir heute in der "Kartographierung" der Musik im Netz der Wissensgesellschaft?
Wir haben gesehen, dass die Musik-Objekte selber: Noten, Töne, Partiturzeichen etc. in den Repräsentationssprachen recht gut schon darstellbar sind und auch für die Analyse und Performance Werkzeuge der Informationstechnologie zur Verfügung stehen und intensive weiterentwickelt werden.
Man kann sagen, dass von allen klassischen Künsten -- und wohl auch von den neuen multimedialen Derivaten -- die Musik und ihre Wissenschaft am meisten der Wissensgesellschaft des Informationszeitalters einverleibt worden ist. Dies liegt sicher an der Abstraktheit musikalischer Konstruktion, aber auch daran, dass die Klangsynthese durch digitale Medien bis hin zur Simulation realer traditioneller Instrumente die Wirklichkeit musikalischer Werke massiv zu virtualisieren vermocht hat.
Damit soll natürlich nicht suggeriert werden, Musik lasse sich auf ein virtuelles Level reduzieren. Die menschliche Tätigkeit des Musizierens, des Interagierens mit Instrumenten und MitmusikerInnen, die Auseinandersetzung mit der mentalen Partitur, und dann die Mitteilung an das Auditorium, die in ihrer deiktischen Einmaligkeit als Dialog nie lexikalisch objektivierbar ist, all dies gehört substanziell zur Musik. Musikwissenschaft kann daran nicht vorbeischauen, das ist so sicher wie eben Wissenschaft die Realität und nicht einen bevorzugten Ausschnitt davon zu untersuchen hat.
Und es ist ebenso sicher, dass die Musiksemiotik hier ein hochsensibles Scharnier zwischen Form und Inhalt verfügbar macht, um das adäquate Musikwissenschaft nicht herumkommt. Es wäre jedoch ein falscher Ansatz der Forschungsmethodologie und -strategie, das Scharnier der Semiotik zu forcieren, ohne die Potenz der Darstellungs-, Analyse-, Kompositions- und Performancewerkzeuge einzusetzen überall dort, wo Präzision, massive Vernetzung und Informationsverarbeitung der Sache angemessen sind und die Kreativität auf allen Ebenen der Beschäftigung mit Musik katalysieren.
Mehr noch als jede andere Geisteswissenschaft ist Musik ja auch immer eine Experimentalwissenschaft gewesen: "Learning by Doing", "Denken und Spielen", das sind nicht Schlagworte und süffige Buchtitel, sondern Inhalte: Der Geist ist ein Experimentierfeld. Wie sagt doch Peter Sloterdijk dazu (Sloterdijk: Selbstversuch. Hanser, München und Wien 1996):
Es gilt nicht, analytische und kreative Dogmen gegeneinander in lächerlichen Dominanz-Ritualen auszuspielen, vielmehr ginge es darum, die Fragen und Antworten von Komposition, Performance und Theorie in einen gegenseitigen Dialog, in ein Frage-und-Antwort-Spiel auzulösen mit symmetrischen Rollen. Und dies als Selbstexperiment des Geistes -- nötig hätte er es ja zweifelsohne.
EncycloSpace
In dieser Perspektive erscheint eine Enzyklopädie im Zeitalter der Informationstechnologie nicht mehr so wie in der traditionellen Sicht. Die klassichen Charakteristika, einen
- statischen Kosmos in
- passiver Zuschauer-Manier vorüberziehen zulassen in einem
- text-basierten Diskurs
von denen Text nur noch eine Variante ist, siehe Bild 148.
Bild 148: Der enzyklopädische Wissensraum der Informationstechnolgie
Wir nennen diesen Wissensraum in der Studie von 1998 für den Schweizerischen Wissenschftsrat
| Der EncycloSpace ist der topologische Corpus globalen menschlichen Wissens, welcher sich dynamisch in einer virtuellen Raum-Zeit entwickelt, interaktiv und ontologisch gekoppelt ist an die menschliche Wissensproduktion, und welcher eine uneingeschränkte Navigation erlaubt entsprechend universeller Orientierung in einem hypermedial dargestellten Begriffsraum. |
Diese Extensionen des Enzyklopädiebegriffs haben auch für die Geschichtsschreibung und Quellenerfassung dramatische Konsequenzen. Denn war es in der statischen Welt das implizite Ziel der Produktion von Werken der Kunst und Wissenschaft, gültige Veröffentlichungen zu schaffen, so ist dies inzwischen nicht mehr nötig oder gar unerwünscht. Ein Übergangszustand vom endgültigen Werkzustand zum nie fertigen, dynamischen Werk sind die Versionsnummern von Software: Vor wenigen Jahren noch gab es alle paar Jahre beredt angekündigte Neuversionen 1, 1.02, 2, etc., so ist es heute üblich geworden, Versionen durch das Erstellungsdatum zu definieren. So irrelevant ist das Update inzwischen: Nur noch Up-Date.
Die Frage stellt sich ernsthaft in einem vernetzten Produktionsfeld von Wissen, das in einem Tempo wächst, dass der Zustand selber gegenüber der Veränderung immer sekundärer wird.
Wir arbeiten deshalb (im Kontext der VW-Nachwuchsgruppe an der TU Berlin) daran, die Einbindung einer momentanen Version des Wissens als -- obligaten -- Denotator an jede Arbeit zu knüpfen, einem Denotator, dessen Form die globale raum-zeitliche Beziehung der Arbeit zu anderen Quellen automatisch bei jeder Veränderung der Arbeit dokumentiert. So kann die Version, die Quellenlage zu anderen Versionen etc. systematisch erfasst werden. Die Identität eines Werks oder einer Arbeit wird so zum Punkt im Strom seiner Entwicklung. Dies ist insbesondere auch bei Internet-Kompositionen wie etwa den Arbeiten von Karlheinz Essel oder von Andrea Sodomka essentiell: Die Identität entsteht interaktiv und bleibt dynamisch.
Collaboratories
Nach der ursprüngliche Definition sind Collaboratories Systeme vernetzter Zusammenarbeit, wie sie jetzt an verschiedenen Orten entstehen und in ihrer Ausprägung aktuell entwickelt werden. Der Begriff "Collaboratory" wurde 1989 vom Informatiker Bill Wulf der Virginia University geprägt:
| A Collaboratory is a 'center without walls' in which the nation's researchers can perform their research |
Bild 149: Collaboratory aus der Molekularbiologie im Experimentierstadium
Bild 149 zeigt einige Ausschnitte von Arbeitsumgebungen von Collaboratories, hier im Bereich Molekularbiologie. Siehe DOE2000-Homepage für andere Projekte.
Die Experimente, der Datenaustausch, die Dialoge, die Protokollierung geschieht über Informationsnetzwerke und ist ständig allen Beteiligten zugänglich.
Wir haben auch in der Musikwissenschaft mit diesem Werkzeug gemeinsamer Arbeit am EncycloSpace begonnen, siehe etwa der Thesaurus Musicarum Latinarum (TML), Bild 150 bis Bild 152.
Bild 150: TML, Homepage
Bild 151: Ein Textausschnitt mit Bild von Mensuralnotation
Bild 151: Ein Textausschnitt mit Bild von Mensuralnotation
In der Zusammenarbeit mit der TU Berlin und dem IRCAM in Paris haben wir schon einige der in Bild 149 ersichtlichen Werkzeuge in Betrieb. So werden ständig Arbeitsprotokolle auf dem Internet verfügbar gemacht, und über e-mail, ftp-Transfer und andere Datenbahnen werden Software, Daten (Zahlentabellen aus Experimenten, Klangbeispiele, Partitur- und andere Denotatoren, Bilder und Graphiken etc.) und Texte ausgetauscht.
Auch in der Zusammenarbeit mit der Universität Osnabrück über Performance-Aspekte von Bachs Kunst der Fuge wird das Arsenal der Hypermedien und ihrer Vernetzung massiv ausgenutzt (siehe Humanities@EncycloSpace, Fallstudie 3 anfangs des Berichts):
Inzwischen sind die metrischen und melodischen Analyse der Kunst der Fuge durch Stange-Elbe auch auf CD-ROM gebrannt und als riesige Mengen von Denotatoren im Prinzip als Erweiterung des EncycloSpace Realität.
Eine weitere Fallstudie zeigt, dass die Globlisierung des Wissens auch die Forschung radikal verändert (siehe Humanities@EncycloSpace, Fallstudie 4):
Verteilte Musik
An der Klangart-Konferenz von 1999 an der Universität Osnabrück unter dem Titel Global Village - Global Brain - Global Music wurde das Problem der Globalisierung in Referaten und einem Podiumsgespräch thematisiert. Es wurden dabei folgende kritische Perspektiven erkannt:
- Welche Kräfte und Effekte setzt die fast reibungslose Kommunikation via Internet (Kommunikation auf dem Temperatur-Nullpunkt 0 Grad Kelvin: Supraleitung) frei? Kommt es zu einer Verflachung der Musik? Dazu ist zu beachten, dass die Skepsis und Ablehnung von neuen Medien immer schon stattgefunden hat. So hat auch Platon die Entwicklung der Schrift gegenüber der oralen Tradition als Gefahr für das Wissen gesehen, welches nun nicht mehr verinnerlicht, sondern auf einen Text gebannt wird. Die Erfindung der Druckerei durch Gutenberg wurde von der katholischen Kirche als Gefahr gesehen, da damit der Zugriff auf Schlüsseltexte aus den Händen des Klerus gegeben wurde. Auch das Aufkommen des Taschenbuchs in den Sechzigern des 20. Jahrhunderts wurde als Gefahr für wirkliche Bildung gesehen, und das TV wurde und wird immer wieder als Untergang der Kultur angesehen. Als es erfunden wurde, hat man ihm als Medium überhaupt kein Potenzial zugestanden!
Ernst zu nehmen ist die Gefahr der Verflachung von Musik im Sinne einer "international breakfast culture", wo alle regionalen Idiome zugunsten von tourismustauglichen Universalien verdrängt werden. Was nicht allen schon vom Flugzeug und von den Charts her bekannt ist, wird verdrängt.
- Wird das Internet durch das freie Spiel der Kräfte der Mächtigen versklavt? Hier haben sich zwei entgegengesetzte Tendenzen herausgeschält: Erstens beobachtet man, dass diejenigen, welche schon mit den klassischen Medien Erfolg und Einfluss hatten, dies nun im Internat wiederholen. Zweitens scheint es aber, dass die Mächtigen (Konzerne, Gesellschaften, etc.) immer träger sind als kleine, spontann organisierte Zellen. Es wird argumentiert, dass im Dschungel des Internets die Versklavung durch wenige Grosse durch die Schnelligkeit der "Internet-Guerilla" sabotierbar ist. Zumindest unsicher ist diese Option, wenn man die Möglichkeiten der grossen Gesellschaftten bedenkt, in der Kommunikation ihrer Angebote (OS, SW updates, iTunes) unkontrolliert Informationen über die Benutzer zu beschaffen.
- Es fragt sich, ob das neue Medium Internet auch eine neue Aesthetik hervorbringt. Diese Perspektive ist immer auch an die These des Medientheoretikers Marshall McLuhan "The medium is the message" gekoppelt. Insbesondere wird der Werkbegriff hier zu überdenken sein. Wir haben schon in der Diskussion des Begriffs Encyclospace des Wissensraumes erkannt, dass die Zeitachse nun in Form der Versions-Nummer integraler Bestandteil von Dokumenten wird. Das Musikwerk wird nun also auch grundsätzlich zeitabhängig zu denken sein. Man müsste also hier den ersten Satz in Wittgensteins tractatus: "Die Welt ist alles, was der Fall ist." abändern und sagen "Die Welt ist alles, was mit der Zeit der Fall ist." Ansätze für eine positive Bewertung der Zeitachse erkennt man etwa in Karlheinz Essls Werken, die nie fertig sind und auch sprechende Titel wie "Flow" tragen. Eberhard Schöner, ein erfogreicher TV-Komponist, berichtet, dass bei einem mittels Video vernetzten internationalen Konzert in verteilten Räumen, welches er dirigierte, die zeitliche Verzögerung (das Delay) als Feature dieser globalen Musik zu interpretieren war.
- Es wird auch die Veränderung der Musikpädagogik in Richtung Edutainment angesprochen, aber auch die Chance, dass sich Hochschulen massiv spezialisieren können und dabei wegen der globalen Präsenz Erfolg haben.
Diese Konferenz zeigt dramatisch, an welcher Wegegabelung man hier steht. In einer Richtung wird die radikale Skepsis gegen Medien sichtbar. So etwa in dem Zitat von Enrico Fubini: "Die ganze Medienkultur ist ein Verrat." Der Medientheoretiker Norbert Schläbitz erklärt diese Aussage in seinem Referat so:
Andererseits beschreibt der Computerkomponist Georg Hajdu die Zukunft der vernetzten Echtzeitkomposition am Beispiel von Tod Machovers Brain Opera, die am MIT Media Lab in Boston durch 50 Mitarbeiter entwickelt und 1996 in NYC erstmals aufgeführt wurde. Z.B. hier die Palette.
Bild 152: Tod Machovers Brain Opera
Hajdu charakterisiert Internetmusik anhand der Brain Opera durch folgende 6 Kriterien:
- Vernetzung
- Algorithmen
- Interaktivität
- Echtzeit
- Improvisation und Komposition verschmelzen
- starke soziale Komponente (Miles Davis: Jazz replaced by Social Music)
Karlheinz Essl bringt den Punkt 5 noch besser zum Audruck, indem er in seinem Referat fordert, dass das Werk nicht mehr ein interpretierbarer Code sei (Partitur), sondern ein Meta-Modell, welches als Software ein Potenzial von Musikstücken ermöglicht und auch nicht mehr vom Komponist konkret angewendet, sondern an potenzielle Nutzer delegiert wird, die auf ihren PCs das Meta-Modell verwenden und die Musik autonom herstellen. Der Komponist wird hier also zum Meta-Komponist, d.h., zum Musikweltenschöpfer! Durchaus eine neue Sorte von Schöpfer-Phantasien...
Die Allgegenwarts-Phantasien, eine Variante der Schöpfer-Phantasien, haben allerdings schon längere Zeit vor dem Internet in den Köpfen der Musiker gespukt, so etwa in den Kompositionen des Jazz-Saxophonisten und -Komponisten Antony Braxton. Er hat 1977-78 die Komposition Nr. 82 "For Four Orchestras" realisiert mit 160 = 4 x 40 Musikern in vier Konzertsälen und auf LP festgehalten. Seine Kompositionen beschreibt er mit einer Geheimschrift (siehe Bild 153). Zu seinen Projekten gehören auch Komposition zwischen verschiedenen Planeten und sogar Galaxien...
